Habla de arte con tu hijo

Además de la creación y expresión artísticas propiamente dichas, hay otra actividad con la que los adultos pueden contribuir a que los niños se acerquen al arte y lleguen a entenderlo. Cuando crean su propia obra, los niños exploran el mundo que los rodea, pero también pueden descubrirlo en las obras de otros o en la propia naturaleza, lo que puede abrirles el camino para llegar a apreciar el arte como parte de sus vidas. Muy poca gente continúa “haciendo arte” cuando deja de ser un niño, pero la afición al arte es un logro y un placer que dura toda la vida. Comentar con un niño un cuadro, una escultura o una fachada barroca puede parecer pretencioso e incluso pedante. Sin embargo, nadie como los niños, cuyos sentidos y percepción están tan abiertos y acostumbrados a escudriñar lo que los rodea, tiene mejor disposición para ello. Intercambiar puntos de vista sobre lo que vemos en museos, en la calle o en la misma naturaleza es una forma sencilla de que el niño adquiera una incipiente base de conocimientos sobre la que desarrollar una futura afición. Éstas son algunas pautas a seguir:

· Hay que procurar que el niño se sienta cómodo y seguro al expresar sus opiniones sobre la obra, ya que con ellas estará revelando algo muy personal.

· Familiarizar al pequeño con los museos y galerías de arte de su ciudad o próximos a su domicilio.

· Ayudarle a coleccionar reproducciones e ilustraciones de obras de arte. Se pueden adquirir en las tiendas de regalos de los museos, en las papelerías y las librerías. También se pueden recortar de revistas, folletos o de las secciones de arte de los periódicos.

· Observar el arte en la propia naturaleza. Comentar con el niño los cambios de luz, a lo largo del día o en distintas estaciones del año, y su efecto sobre los objetos que vemos. También se pueden cambiar impresiones sobre las formas, el color y la textura de plantas, árboles o rocas... Los niños son observadores natos y si se los ayuda a pensar en lo que ven desde una perspectiva estética no solo aprenderán a valorar el arte, sino también la naturaleza que lo inspira.

Desarrollo de capacidades

Pintar, dibujar, tocar un instrumento musical, modelar, cantar... son actividades básicas para el desarrollo biológico, educativo y emocional de los niños. Pero son, además, una necesidad espiritual. A través de ellas aprenden a explorar el medio que los rodea, adquieren conciencia de sí mismos y de los demás. Su contribución se puede agrupar en las siguientes áreas:

· Desarrollo personal: las actividades artísticas proporcionan oportunidades para expresar la propia creatividad, para descubrirse uno mismo; potencian la autoestima y el concepto de uno mismo. Cada obra de arte genera en el niño que la crea el sentimiento de haber alcanzado un logro.

· Desarrollo social: se potencia a medida que el niño aprende a cooperar en un trabajo artístico realizado en grupo. Los niños son conscientes de su contribución personal al trabajo colectivo y adquieren, además, el sentimiento de pertenecer a un grupo.

· Desarrollo físico: los músculos más pequeños, la coordinación mano-ojo, la lateralidad y el sentido del ritmo se desarrollan gracias a las diversas formas de expresión artística.

· Desarrollo del lenguaje: el arte es una forma de expresión que no se basa en la habilidad verbal, sin embargo, el lenguaje y el vocabulario infantil experimentan un enorme desarrollo a medida que los niños hablan de sus trabajos. Además, el dibujo contribuye al desarrollo de la escritura en los más pequeños.

· Desarrollo cognitivo: los beneficios del arte se dejan notar especialmente en áreas como la representación simbólica, la relación espacial, números y cantidades, orden, series, clasificaciones, etc.

La inestimable ayuda del arte

Entre esos estudios, uno realizado por la Facultad de Educación de la UCLA entre estudiantes estadounidenses de Secundaria reveló que los que habían tenido una estrecha relación con el arte, dentro o fuera de las aulas, obtenían calificaciones notablemente más altas y tenían menos riesgos de fracaso escolar que los que carecían de esa experiencia.

Hace unos años, la prestigiosa publicación científica Nature daba cuenta de otra investigación realizada en colegios públicos de Rhode Island en la que se mostraban los resultados de una hora adicional de música y artes plásticas sobre niños de entre cinco y siete años que iban retrasados en casi todas las materias con respecto a sus compañeros de clase. Al cabo de siete meses, esos niños habían alcanzado el mismo nivel de lectura que el resto de los alumnos e incluso los habían sobrepasado en matemáticas. El director de la investigación no podía ser más claro al hacer conclusiones: “Creemos haber demostrado con datos científicos que la enseñanza musical y artística no debe considerarse un lujo adicional, sino un componente fundamental de la educación, ya que puede ayudar a los niños a desarrollar sus capacidades en otras materias”.

El arte no es un lujo

El arte juega un papel más importante de lo que creemos en la educación de los niños. Además de estimular el aprendizaje de otras materias, como la lectura o las matemáticas, pintar, dibujar o modelar son actividades imprescindibles para el desarrollo de la percepción, la motricidad fina o la interacción social.

Las enseñanzas artísticas, desafortunadamente relegadas a un segundo plano por muchas familias y centros escolares en nuestro país, distan mucho de ser un lujo superfluo en la educación de los niños. Diversas investigaciones han demostrado que el arte juega un papel esencial, no solo en el desarrollo de los niños, sino, además, en su aprendizaje de la lectura, la escritura y el cálculo.

EL ARTE CONSTITUYE UN MEDIO PARA VENCER PREJUICIOS

El niño se expone a diferentes posibilidades, al descubrimiento y a la libertad. En este sentido, constituye un elemento o medio para vencer barreras y prejuicios. Además, el arte pone en contacto al niño con el pasado remoto.

Estimula los 2 lados del cerebro

En vista de que el arte estimula ambos lados del cerebro; diversos estudios sugieren que los niños que se exponen al arte sacan mejores notas en matemáticas y leen mejor. Otro de los aspectos benéficos es que enseña a los niños a usar sus sentidos en el aprendizaje. Hay que tener en cuenta que, a través del arte, los niños son capaces de prestar más atención al espacio físico que los rodea.

Pintar, tocar un instrumento musical, dibujar o cantar son actividades que contribuyen al desarrollo educativo, emocional y biológico de todo niño. Pero su beneficio va más allá, ya que satisface incluso una necesidad espiritual. A través de estas actividades, el niño puede explorar el ambiente que lo rodea, adquiriendo conciencia de sí mismo y de otras personas.

Es muy importante que el niño sea capaz de expresarse y se sienta cómodo al hacerlo. Para ello, los padres deben prestar atención a las opiniones y sentimientos de sus hijos, en este caso, a través del arte. Por medio de una pintura, una escultura o la letra de una canción pueden estar revelando algo muy personal.

La arquitectura

La arquitectura también juega un papel fundamental a la hora de trasmitir el valor del arte.

En este caso, se puede imaginar junto con el niño cómo sería la “casa ideal”, para luego 

plasmarla en un dibujo.

Otras formas de arte

La escultura

Para esto también se debe buscar un lugar apacible. Utilizando un jarrón o cualquier otro tipo de escultura, se puede decidir con el niño qué es lo que se quiere representar. Luego, utilizando arcilla para moldear se le puede enseñar la técnica del modelado








La pintura

No se puede pasar por alto a la hora de transmitir a los niños la importancia del arte el uso de la pintura. Para esto, se puede elegir un cuadro para analizar en él el sentimiento que pretende transmitir el artista a través de un paisaje, del gesto de una cara, de un objeto o de los colores. Por supuesto, también es importante dejar que el niño refleje mediante el dibujo aquello que siente o piensa.

Artes plásticas

Lo más importante es conocer en qué momento del desarrollo está el niño, sugiere el artista y pedagogo de la Fundación Carulla, Felipe Sepúlveda. A partir de allí, se promueve una serie de experiencias, como el dibujo.  Es clave brindarles buenas herramientas (papel, lápiz, colores, marcadores) y darles opciones para que elija cómo desea expresarse. Conocer al niño le permite al adulto enfocarse en sus necesidades. Por ejemplo, si quiere encontrar un trazo detallado o firme.  Las artes plásticas fortalecen su trabajo manual y optimizan la coordinación visomotora y visomanual. Trabajar con los colores y las luces permite, además, potenciar la capacidad de atención del pequeño.

La música

Para esto se debe buscar un lugar tranquilo. El niño puede escuchar música para aprender el significado de la letra de la misma. Sin embargo, también es posible que el niño escriba la letra de una canción o componga una melodía con el propósito de expresar sus sentimientos.

Danza y artes escénicas

La danza es una de las disciplinas artísticas más completas, dice Mónica Pacheco, directora de la escuela de ballet Ballarte. “Les permite estar en contacto con la gente, aprenden a trabajar en equipo, se forma su carácter, pues siguen instrucciones y aprenden a conciliar con sus compañeros”.

Además, les permite a los niños desarrollar habilidades para expresarse y resolver conflictos. Incluso, tiene un impacto muy fuerte en el desarrollo cognitivo y físico.

Según  Bruno Lázzaro, presentador del programa Artzooka, de Discovery Kids, “el baile estimula la coordinación, libera energía y mejora los estados de ánimo”.

Las artes escénicas también permiten descubrir desde temprana edad las habilidades para bailar, cantar y actuar.

“Desde muy chiquitos, los niños pueden actuar en escenas sencillas”, opina Lina María Idárraga, pedagoga en artes escénicas para niños. A los más pequeños se les enseña a manifestar sus emociones a través de los gestos; a los 2 años se involucran todas las partes del cuerpo y a los 3, ya se hacen montajes teatrales. Pero es a los 4 años cuando pueden salir solos al escenario y disfrutar al máximo el proceso creativo que involucra la solución de conflictos, pues “todos quieren hacer el mismo papel, participar en la misma escena. Finalmente, aprenderán a comunicarse con sus pares, a aportar ideas y a estimular la creatividad”, dice esta experta.      

QUE BENEFICIOS TIENE EL ARTE EN EL DESARROLLO DE LOS NIÑOS

El arte una herramienta maravillosa que despierta en los pequeños toda su creatividad. Es un espacio donde expresan su mundo a través de sus emociones que trasmiten en sus obras de arte. El arte aporta en en el desarrollo integral del niño. Creemos esos espacios para nuestros chicos.